dimarts, 29 de març de 2016

Allò que amaguem i allò que mostrem. Catàleg extraordinari, IES Bellvitge


Tot i que els grups han treballat d'una manera força lliure i autònoma, s'han obtingut punts de confluència o interseccions i espais comuns. 
Us deixem una petita mostra d'alguns treballs que reflexionen sobre la frontera entre públic i privat, sobre allò que amaguem i allò que mostrem, aquelles coses que parlen de nosaltres i que, a fi de comptes, ens defineixen. 

 
Així el grup BAHM va reflexionar, segurament força influenciats sobre el treball vist a classe, sobre allò que volem mostrar conscientment i allò que amaguem. Van anar demanant a diferents persones de l'institut que escrivissin allò que primer se'ls hi passés pel cap en un full. Aquí  mostrem alguns dels díptics formats per la mirada del fotografiat per un costat i allò que ha volgut escriure en un paper per una altra banda.




El grup 4 walls també parla sobre petites coses que ens defineixen o que diuen molt sobre nosaltres com pot ser un objecte tant banal a priori com l'interior de la nostra nevera. En un principi el treball també havia d'estar format per díptics de l'interior de la nevera i els propietaris-família d'aquest. Però finalment, tot i que aquesta primera idea és sens dubte molt més interessant aquí mostrem només una versió formada per tríptics de l'interior, l'exterior substituint la imatge dels propietaris-família per una descripció d'aquesta.


El grup L'encre noire fa una recerca dins del nostre entorn més proper, en aquest cas l'institut, d'aquelles persones que han decidit fer-se quelcom tant personal  com un tatuatge. La seva primera gran sorpresa és que troben tatuats no només entre els seus companys, sinó també entre el professorat. Després de demanar permís per fotografiar els tatuatges graven un àudio on els entrevistats responen qüestions sobre el moment, el perquè, etc. Tot i que la idea inicial és fer un petit muntatge audiovisual amb imatges i àudio, de moment deixem els díptics que van fer per presentar el projecte.







El grup Egipcian lords va realitzar perfils de tots els companys de la classe. La idea inicial era crear amb aquests perfils una nova imatge al voltant del món egipci. Però ja sabeu com van aquestes coses. De moment el projecte encara està en procés. Deixem una petita mostra de l'aconseguit fins ara.



El grup Wild light ha fet un petit treball d'edició de foto combinant imatges d'ells mateixos interactuant amb imatges creades per ells digitalment jugant amb la idea de la geometria. Aquí teniu una selecció.










dilluns, 14 de març de 2016

Finalement hem pogut reunir bona part de les obres creades en una gran exposició amb doble seu

Contents de compartir un any més els treballs dels nostres alumnes. El 12 de març es va inaugurar la III Exposició d’Arts Plàstiques i Disseny amb doble seu: el nostre centre i la Biblioteca Caterina Albert.
Aquesta exposició és possible gràcies a la col·laboració de moltes entitats: la Fundació Miró, el Macba, A Bao A Qu i els projectes Cinema en curs i Fotografia en curs, Moving Cinema, la Sala Beckett, el Museu Blau, el Col.legi de Llicenciats en BBAA i la Biblioteca Caterina Albert.
Hi va assistir molta gent, amics, pares i mares, institucions i també una gran representació d’alumnes.
L’acte es va encetar amb unes paraules del director, de la coordinadora pedagògica, el professor de dibuix i també d’alguns alumnes de batxillerat, que van explicar la nostra manera de treballar.
 
Alguns dels treballs realitzats en els projectes artístics que s’han desenvolupat al centre aquest curs i que es poden veure a l’exposició:
Es van presentar treballs d’una increïble qualitat com ara:
Diferents mostres d’il.lustració científica.
Treballs de geometria del volum.
Fotografies de retrats.
Fotollibres de documentalisme.
Una ruta il.lustrada.
Una mostra de l’intercanvi “Arts Interchange Chicago-Barcelona”.
Instal.lacions  artístiques ideades a partir de la col.laboració amb l’Espai 13 de la Fundació Miró.
Disseny de sobrecobertes dissenyades per llibres de la biblioteca.
Molt aviat anirem publicant nous articles en profunditat sobre cada un d’aquests projectes.
Adjuntem cartell de l’exposició, creat a partir d'una il.lustració de la Paula de 2n de batxillerat.

dijous, 10 de març de 2016

El Palomar: Hedonismo crítico, tercera exposició del Cicle "Quan les línies són temps"



El Palomar (Mariokissme & R. Marcos Mota).
Sense dubtes serà una exposició interessant i diferent, ja de fet pel que fa al format: tindrà lloc FORA de l'Espai 13 i de la Fundació Miró i girarà al voltant del pensament i l'acció queer.

L'obra d'aquest duo d'artistes es materialitzarà en el seu nou web, un work in progress que començarà amb la documentació de totes les accions que és portaran a terme en la seva inauguració. Entre d'altres, els seus objectius busquen generar vincles entre els artistes que hi participen (física o virtualment), crear xarxa i donar a conèixer el terme queer.

Consideren el seu format "una pedagogia inconscient". Pensem que serà una bona oportunitat per acostar-nos a maneres heterogènies en les que es desenvolupa la realitat artística actual. En Mario i en Rafa són artistes que fan comissariats, fan guies d'exposicions, dinamitzen i porten la programació del seu espai El Palomar....

Us deixem el seu calendari:

Inauguració 13/03/2016  Sala Hiroshima 18:00-01:00
Presentació  16/03/2016 a 19h a la seu d'El Palomar (Poble-sec) amb ambdós artistes i el comissari del Cicle que tenim entre mans, Martí Manen.


dimecres, 9 de març de 2016

L' IES Consell de Cent "fa el tancament" de l'exposició de S.Hultén


Com vam compartir amb vosaltres pel facebook el dimecres de la setmana passada  els alumnes de 1r de Batxillerat ens van visitar. L'exposició de la Sofia Hultén va acabar el passat diumenge 6 i com "tancament" de totes les vostres visites, aquí us deixem algunes de les reflexions d'aquests alumnes.

Manipular, deformar, construir, alterar, intervenir, jugar, incidir, modificar, destruir, invertir i disgregar són algunes de les accions que realitza Sofia Hultén i es queda tant panxa.


Doncs totes elles ens fan replantejar una dimensió de l’Art que potser no n’érem conscients, la Sofia mostra el seu art, tal com l’entén, en un entorn urbà, quotidià i accessible per tothom i d’aquí, que encara ens costi més discernir-lo. A l’exposició s’hi presenten obres que es podrien considerar infinites, inacabades o inútils. Però aquí resideix la seva gran vàlua, documenta accions i mostra el resultat final, vol que l’espectador reflexioni sobre la funcionalitat dels objectes en detriment de l’estètica? o vol postergar accions en un espai temps ple de noves construccions?

Com sempre l’Espai 13 no deixa indiferent i ens posa un caramel a la boca que ens farà pensar. L’alumnat del batxillerat artístic va fer alguns croquis que van desenvolupar en l’examen trimestral del passat divendres.



Esperem que els hagi anat bon molt!