dimarts, 26 de gener de 2016

VISITA DEL RAMON BERENGUER IV A LA EXPOSICIÓN DE SOFIA HÚLTEN



 
   Se abren los sentidos a estas propuestas del Espai 13. Es la primera vez que los alumnos suben a la Fundació, y se encuentran con lo que se encuentran en los sótanos. Menos mal que para transitar por este Hades del arte joven en Barcelona, contamos con guías con los que surcar las tenebrosas aguas. Ante la propuesta de Sofia Húlten, se hicieron necesarias las explicaciones, las preguntas y las respuestas. No, en realidad, por lo que unas y otras contienen, sino sobre todo por la necesidad de avanzar en el discurso del Arte Contemporáneo, de permanecer en corro allí sentados, seguramente ante lo inexplicable, lo raro o lo nuevo, lo banal o lo muy profundo que alguno tal vez encontró.
   Quan les línies són temps… ¿qué es ese vídeo? ¿Qué esa carretilla? ¿Qué esos recipientes de plástico?
  
  He aquí la respuesta de Ana Hoyos, una alumna que libre y voluntariamente nos entregó esto:  


Blanco, blanco y más blanco. Bicicletas desmontadas, una persiana, carretillas, dos videos y mucho, mucho ruido. Llegó un momento de la visita donde el ruido de fondo no salía de mi cabeza; cada vez me costaba más escuchar a la gente. No podía apartar la vista del video. Camina y camina, para, se cambia de zapatos, camina y camina, para, se cambia de zapatos y así todo el rato, sin parar. Un ciclo sin fin. Las preguntas vuelan de un lado a otro, la incertidumbre aumenta por momentos y yo me siento más perdida que nunca entre cuatro paredes blancas. Busco algo en la sala, algo que me haga entender la obra, porque quiero, deseo encontrarle algún sentido, me gustaría ir más allá pero me siento bloqueada. ¿Será por culpa de ese maldito sonido de fondo? ¿Acaso tanto blanco no es bueno? Siento como poco a poco se me duermen las piernas, el frío llega a mis manos y por fin me pregunto: ¿acaso tiene que tener sentido? ¿No puedo simplemente ver una persiana, carretillas o dos simples videos? ¿Por qué buscarle los tres pies al gato? Me siento presionada. Y lo digo en voz baja. Me siento presionada. Nadie me escucha pero no es la última vez que hablo. Me siento presionada digo otra vez, me siento agobiada y enfadada, porque el tiempo corre, porque nadie sabe nada y el ruido de la calle no cesa. Tengo las manos frías pero un sudor me recorre por la espalda. Miro a mis compañeros, miro a todas partes menos a la proyección de la pared. Porque esa mujer caminando solo me provoca dolor de cabeza y no sé qué hora es, pero para mí el mundo se ha parado, o al menos el mío. Me siento estancada y solo quiero que el video avance, que me sorprenda y después de ver la misma escena cientos de veces, por un momento cambie. Pero el tiempo no se ha parado, el mundo sigue dando vueltas y yo voy a seguir viendo la misma escena cientos de veces más. Así que rio, rio y rio. Y no puedo parar de reír. Y de la risa paso al llanto, y de un momento al otro sigo con las piernas dormidas, sigo con las manos frías, sigo con dolor de cabeza, con un video cíclico y la cara mojada por culpa de las lágrimas. Y los de mi alrededor se pensaban que reía de alegría, pero no, lloré de nervios porque salí del Espai 13 de la misma manera que entré, sin entender nada, salí sin respuestas y con pares de zapatos colgando en mi cabeza, dando vueltas de aquí para allá. Nunca en mi vida me había sentido tan tensa, tan vacía. Y no sé si está experiencia me ha cambiado para bien o para mal, pero tengo claro que algo dentro de mí cambió, algo se rompió y aunque no me gustó para nada las sensaciones que viví, al menos, las sentí intensamente.

divendres, 22 de gener de 2016

El passat divendres vam fer la primera visita a la Fundació Miró d’aquest curs. Vam reunir tot el batxillerat d’arts per visitar una exposició que serveix per conèixer la gènesi de l’obra més interessant d’en Joan Miró. També vam visitar l’obra d’una artista contemporània que exposa a l’Espai 13: la Sofia Hulten.
 
Totes dues mostres es podrien resumir amb el títol L’aventura de crear/el procès per sobre del resultat final.
A ambdues mostres vam treballar en grups:
Exposició de la Sofia Hulten: vam preparar el nostre proper exercici basat en el món de les idees artístiques: es va crear un espai de debat a partir de les idees que generava l’obra exposada. Per desgràcia l’artista no va poder acompanyar-nos aquesta vegada.
 
Exposició Miró i l’objecte: en Miró va anar aplegant diferents objectes al llarg de la seva vida. Analitzant la seva obra es veu perfectament que aquests objectes van ser molt importants com a referència de moltes obres posteriors. Cada grup d’alumnes va generar un museu imaginari semblant. Aquest servirà per anar desenvolupant l’obra col.lectiva del grup (esperem mostrar-vos aquesta molt aviat).
Aquesta setmana començarem a desenvolupar tot el material generat, grup per grup.

Catàleg extraordinari: aquest any... és un catàleg científico-poètic

Us mostrem algunes imatges del catàleg extraordinari d'aquest curs. Es tracta a més d'una col.laboració amb el Museu de la Ciència (Museu Blau).
En aquest cas es tracta d’matges creades per il.lustrar una possible ruta artística al voltant de l’institut. Els alumnes de 1r de batxillerat van seleccionar un objecte o planta del terra.
Es tracta de figures que en principi no tenen cap valor però que gràcies a  la mirada de l’artista es converteix en un objecte extraordinari.
Algunes de les il.lustracions han estat retolades de manera que s’amplia la càrrega poètica.
Els treballs tenen una altra qualitat i ens ha facilitat ampliar el catàleg de tècniques i materials amb els que es pot treballar.
Aquest treball forma part de la llarga col.laboració amb la Fundació Miró.  Altres anys ja van fer exercicis semblants però enguany hem aprofitat que els alumnes de 3r fan un projecte semblant amb el Museu de la Ciència. Aquests treballs serviran per guiar els alumnes d’ESO.
Amb aquest enllaç podeu veure un treball previ que ens va facilitar la feina.

Us mostrem també algunes imatges del procés de creació.
Més endavant us mostrarem les il.lustracions científiques creades pels alumnes d’ESO.
Els alumnes han enmarcat aquests dibuixos .
Aquí teniu una mostra  d’algunes de les il.lustracions penjades al passadís de l’institut.

Ja som tots!!


Avui hem conegut als deu alumnes de l'Escola Frederic Mistral-Tècnic Eulàlia al voltant del kit d'aproximació d'art contemporani. Després de debatre sobre els jocs de paraules i adonar-nos que la cinta mètrica la voldríem per mesurar tant l'espai com les sensacions vam acabar per introduir l'atzar, jugant amb el dau que conté la bossa del nostre kit. Cadascú triava un número i el guanyador feia una pluja d'idees "què trobaríem dins del procés de creació en l'art contemporani?" I aquí teniu el resultat, atzarós, del nostre joc.



Eren les 8:00 del matí, engegar motors a aquestes hores.... Moltes gràcies! A partir d'ara començarem a cultivar.

diumenge, 17 de gener de 2016

Els jocs de l'obra de l'art, contemporània

Aquesta setmana tres Instituts han vingut a visitar l'Espai 13: Ramón Berenguer IV, Bellvitge i Moisès Broggi. Han estat molts els conceptes comentats i descoberts, allò que semblava llunyà va passar a ser un espai quotidià i l'exposició de la S.Hultén va acabar donant nou sentit a aquells objectes "oblidats". Vam mantenir uns espais de debat molt interessants que, de la mateixa manera que els significats de les nostres anàlisis, van quedar oberts. Els alumnes van donar nous sentits a preguntes que rebotaven dins dels seus caps les quals segurament, com els vídeos en loop de l'artista, tornaran a generar nous dubtes. Els jocs de l'art contemporani, entre l'humor i la reflexió, tot plegat emfatitzant en el procés, inici i meta d'algunes de les obres d'aquesta exposició.

dimecres, 13 de gener de 2016

El kit: entre la realidad, la metáfora y el misterio. 2ªparte

Casi se nos olvidan algunos textos rezagados, correspondientes a Yasmin Mouilida, del gurpo TAKING TEAM, y el resto de los miembros del cuarto grupo LE2S. Con ellos completamos la entrada El kit: entre la realidad, la metáfora y el misterio,  del Instituto Ramon Berenguer IV,


          Grupo: TAKING TEAM

-En mi opinión, existen dos aspectos en el proceso creativo: aquello que produce en el artista un impacto  sobre su conciencia a través de las ideas, visiones y conceptos que capta él mismo y a las que da forma; y las formas que crea, que pueden estar revestidas de belleza, utilidad práctica, color, palabras, sonidos musicales, etc.; de manera que detrás de la forma se halla la idea percibida a la cual el artista creador trata de dar expresión. En ese momento es cuando de verdad entra en juego el proceso creativo, el artista comienza inconscientemente a encontrarse con las cuestiones o fases de las que debatimos el pasado día.

            Yasmin Mouilida
     El profesor: definición teórica general de gran precisión con elipsis final. ¡Vaya!


            Grupo: LE2S

-El comodín para muchos pintores es la idea secundaria, terciaria… después de hacer una primera idea, un primer dibujo o un primer planteamiento. El comodín lo tenemos en la reserva por si fallamos en nuestro dibujo inconsciente o conscientemente. También muchos pintores suelen usar un ‘’metro‘’ con un oculto significado, el tiempo, aunque yo misma no podría ir más lejos de lo que esta palabra podría significar para ellos.

            Jéssica Brazález
            El profesor: ¡Uy, sí! Hay conceptos que dan miedo. Y eso del comodín… qué cosas… a mí no se me hubiera ocurrido nunca.

-Mi objeto era una libreta de contabilidad. ¿Qué puede ser una libreta de contabilidad referente a la creación de una obra artística? Siempre hay ideas rechazadas por ser demasiado jóvenes, ‘’Libreta para ideas corrientes‘’ recuerdo que ponía en la portada, ya que a las mismas les debes tu desarrollo, y como padre de ellas debes nutrirlas para que crezcan. Pero lo cierto es que mi objeto no fue el que más me interesó. Sí que lo hizo el de ‘’capturar el instante‘’, al cual le di vueltas y vueltas. ¿Es el paso del tiempo, la destrucción de la obra por la culpa de sucesos meteorológicos, algo parte de la misma obra, y por tanto aceptable e incluso admirable…? ¿O es una desgracia? ¿Cómo puede afectar el paso del tiempo al arte digital? ¿No es cierto que dentro de muchos años veremos el arte digital ‘’con menos calidad‘’ que la del futuro, donde tendrán más resolución por píxel todas las pantallas? Lo cierto es que fue una charla muy interesante sobre esos fundamentos en los que se posa el arte, y por ende el proceso creativo de una obra.

            Raúl Lara
            El profesor: vueltas y vueltas, o sobre lo genuino y la novedad. O las dos cosas a la       vez (comentario para despistar)

-‘’Per saber la mida‘’: dins la bossa del kit hi havia un metre: em va costar una mica pensar per què hi apareixia això, i gràcies als companys vaig poder veure que la mida i el pes són les coses més importants.

            Anna García

            El professor: Però... de què mida i pes estem parlant?